Măștile teatrale au jucat un rol esențial în istoria teatrului, fiind utilizate pentru a accentua emoțiile și caracteristicile personajelor.

Istoria teatrului este plină de evoluții fascinante, de la tradițiile antice la formele contemporane de exprimare. Prin această lecție, îți oferim o incursiune rapidă în momentele esențiale care au modelat teatrul modern. Descoperă cum fiecare etapă istorică a adus noi tehnici și abordări.

În cadrul cursurilor de la TeenMedia, explorăm rolul măștilor și cum acestea pot transforma interpretarea scenică.

Fiecare actor învață să folosească măștile ca o extensie a expresivității sale.

Nu mulți știu cum au ajuns măștile dramatice să simbolizeze teatrul.  Ele sunt astăzi ca un logo oficial, recunoscut de toată lumea. Oare cați s-au întrebat de unde provin și cum au rezistat ca simbol până în zilele noastre?

Long story short ⬇️⬇️⬇️

Măștile dramatice își au originea în Grecia Antică. Cele două măști reprezintă împreună Comedia și Tragedia; cele două genuri principale ale teatrului grecesc. Masca Comediei este cunoscută sub numele de Thalia, muza comediei în mitologia greacă, în timp ce masca Tragediei este cunoscută sub numele de Melpomene, muza tragediei.

Măștile de teatru grecesc au fost folosite încă din secolul 6 î.Hr. Erau una dintre trăsăturile tipice ale teatrului grecesc clasic. A existat un motiv practic pentru utilizarea lor. Măștile mari au ajutat la exagerarea emoțiilor actorilor și a trăsăturilor faciale ale acestora. În teatrele care adăposteau mii de oameni, aceasta era o necesitate. Actorii au purtat măști întunecate pentru tragedii și măști viu colorate în timpul comediilor. Măștile au fost confecționate din materiale organice și,  din acest motiv, dovezi fizice ale acestora nu au supraviețuit.  Măștile erau destinate atât actorilor, cât și corului, întrucât corul reprezenta același personaj, toți purtau aceeași mască.

Mă bucur ca am clarificat și asta, atât pentru mine, cât și pentru alți curioși de la TeenMedia Academy. ??